Soy Bill Goldman, escribí el guión de la película y la novela.
Esto me resulta un tanto aterrador, porque no la he visto desde que se estrenó.
Recuerdo que me gustó mucho entonces, y espero que me siga gustando.
Escribí la novela mucho antes de que por fin se hiciera la película...
y nunca pensé que Ilegarían a hacer la película.
Pero estaba equivocado.
Vais a editar todo esto para que parezca inteligente, ¿no?
¿No es lo que acordamos?
Tiene gracia. Esta escena...
Había un director maravilloso llamado Norman Jewison...
que quería dirigir La princesa prometida, pero no conseguimos el dinero.
Esta secuencia que vemos...
transcurría durante la Depresión en una tormenta de nieve...
y unos inmigrantes subían con su hijo enfermo por las escaleras de una casa de vecinos.
Así era como Norman iba a abrir la película.
Es el mismo marco, viene a ser lo mismo...
pero él quería hacerlo así, si es que eso tiene sentido.
No tengo que decir mucho, esto me encanta.
Tuvimos mucha suerte de poder contar con Peter Falk.
Creo que al principio pensamos...
que no era alguien al que podríamos conseguir...
pero podría haber sido Jimmy Stewart.
Falk tiene una habilidad extraordinaria gracias a Colombo.
Te gusta en cuanto le ves.
Comprendes...
que es alguien un tanto peligroso, pero también es alguien...
que te gusta.
Eran dos personas jóvenes e increíblemente guapas, evidentemente.
Y están maravillosos en esta película. Cary era increíblemente guapo.
Y como veréis, también podía ser muy gracioso.
Ella era la típica chica californiana que había hecho un culebrón...
llamado Santa Bárbara...
pero tenía muy buen oído.
Podía imitar el acento y demás. Era maravillosa.
Pensé que Robin Wright se convertiría en la mayor estrella del mundo...
pero ella no quiso serlo.
Tenía el papel principal en la superproducción Robin Hood con Kevin Costner...
y se quedó embarazada.
Recuerdo que pensé que Barbra Streisand...
no se quedó embarazada en un momento así.
Robin hizo Forrest Gump...
y creo que ella fue la razón del éxito de Forrest Gump.
Soy el único que piensa eso, pero me pareció tan encantadora...
que querías que el bobo de Tom Hanks la conquistara.
Sigue siendo una actriz maravillosa...
pero para ser una estrella de cine tienes que querer serlo terriblemente.
Escribí una frase una vez sobre las estrellas.
Dije: "Las estrellas no tienen amigos.
Tienen socios y siervos.
Pero consiguen una buena mesa en los restaurantes caros".
Y sigo creyendo que eso es verdad.
¿Es un libro de besos?
Siempre me gustó esa frase: "¿Es un libro de besos?".
Me encanta.
El gran director de fotografía Gordon Willis...
que hizo la saga de Elpadrino, Annie Hall y demás...
le entrevisté una vez y me dijo...
que su mayor talento no era la iluminación en particular.
Su mayor talento era recordar...
cuando empiezas a rodar una película...
cuál es el resultado final que querías al principio.
Porque cuando empiezas a rodar y durante el rodaje de una película...
esto es algo que la gente no sabe... es un jaleo descomunal.
Hay centenares de personas.
Te encuentras increíblemente presionado por el estudio.
O algún actor no quiere salir de su remolque. ¡Es un suplicio!
Algunas cosas salen mejor de lo que creías.
Y empiezas a decir: "Ese tío me gusta. Usémosle otra vez".
Y de repente, en lugar de hacer una película...
que tiene que apuntar hacia el norte, ahora apunta hacia el noreste.
Y el gran talento de Gordon Willis era recordar...
"Tenemos que apuntar hacia el norte. Vamos mal".
Quizá parezca una locura y algo totalmente inútil...
pero es muy difícil hacer una película de calidad.
Siempre que te sale una bien, es un milagro, porque lo tienes todo en contra.
Las ovejas cruzando el puente.
Nos preguntábamos cómo lograríamos que lo hicieran...
pero echaron a correr por el puente sin que les dijeran nada.
Me acuerdo de Rob riéndose y diciendo:
"De ahí la expresión 'seguir el rebaño como una oveja"'.
Porque eso es lo que hacen.
Pueblo mío.
Dentro de un mes, nuestro país celebrará su quinto centenario.
Cuando se ponga el sol ese día, me casaré con una dama...
que otrora era una plebeya como vosotros.
Pero tal vez no os parezca tan plebeya ahora.
¿Queréis conocerla?
Para los guionistas en ciernes...
fue difícil decir "quizá no os parezca tan plebeya ahora"...
porque tener una palabra que termina en "a" seguida de otra que empieza con "a"...
se pronuncia casi como una sola palabra, así que fue difícil.
Debí cambiar esa frase del diálogo.
Está fantástica, ¿verdad?
Tuvimos muchísima suerte de contar con este trío.
Wally Shawn vino a la audición en Nueva York.
Estábamos cuatro o cinco personas sentadas en la habitación.
Robin, Andy Scheinman, el productor y yo estábamos ahí.
Abrió la puerta, echó un vistazo y al ver a toda esa gente...
dijo: "Dios mío".
Cerró la puerta. ¡Y se largó! Fuimos a por él y luego vino a leer el papel.
Tiene una manera de hablar que es maravillosa.
André es la persona más popular con la que jamás he hecho una película.
Le encantaba a la gente.
En parte porque era tan cariñoso y tan enorme.
Fue difícil encontrar a un gigante para hacer este papel.
Quería a André, porque iba a verle combatir...
durante los años en los que pensaba que la película nunca se haría.
Y siempre estaba luchando, no podíamos hacerle una audición...
así que buscamos a gente grande.
Fezzik, ¿hay rocas más adelante?
Si las hay, tendremos una muerte horripilante.
¡No quiero más rimas! ¡Hablo en serio!
¿Alguien quiere un refrigerio?
Me encanta. Me encanta esa rima.
En fin, fue el casting más raro en el que he participado...
porque Ilegaban jugadores de fútbol americano profesionales...
de dos metros y 120 kilos, pero eran demasiado pequeños...
y luego también Ilegaban personas gigantescas...
pero una de ellas era demasiado delgada.
Era un gigante delgado y no nos servía.
Hablamos de darle un disfraz inmenso para que pareciera más gordo...
pero decidimos no usar un gigante demasiado delgado para el papel...
y afortunadamente, encontramos a André.
El libro se escribió en 1973...
y en el 74, Twentieth Century Fox decidió hacer la película...
pero no las tenían todas consigo, así que hicimos un trato muy raro...
según el cual ellos compraron el libro, pero el guión era mío.
Y ellos comprarían el guión si decidían hacer por fin la película.
Y me enviaron a Londres...
donde vivía un caballero maravilloso llamado Richard Lester...
un americano de Filadelfia que había hecho las películas de los Beatles.
Fui y escribí un borrador.
Escribí un borrador yo mismo y luego escribí otro con Lester...
y al estudio le gustó.
Y la película se habría estrenado en 1975, pero echaron al presidente del estudio.
Y cuando ocurre eso y Ilega un presidente nuevo...
siempre decide que cualquier cosa que hiciera el anterior presidente...
o que contara con su visto bueno no se haga jamás...
porque si se hace y se convierte en un éxito...
la gente se reirá de él sabiendo que no es su película.
Lo de las anguilas chillonas fue por razones de presupuesto.
Habrían salido mucho más pero contábamos con muy poco dinero...
o de lo contrario, los efectos especiales habrían sido muy diferentes.
En fin, la película casi Ilegó a hacerse tres o cuatro veces...
y no hacían más que despedir a gente.
Hice algo de lo que me enorgullezco mucho: volví a comprar los derechos del libro.
Me gusta esta escena.
Cuando se estrenó Dos hombres y un destino, creo que en 1970, o en el 69...
decidí intentar escribir un libro de no ficción, algo que nunca había hecho...
así que escribí un libro sobre Broadway titulado The Season.
Vi todas las obras que se estrenaron ese año en Broadway...
y Carl Reiner, el padre de Rob...
tenía una comedia maravillosa llamada Something Different...
de la que hablé en mi libro.
Carl y yo nos hicimos muy amigos...
y después de escribir La princesa prometida, se lo envié y él se lo dio a Rob...
que entonces era más joven... y le dijo: "Esto quizá te guste".
Después de las dos primeras películas que hizo Rob...
Spinal Tap y acababa de terminar Juegos de amoren la universidad...
quería hacer algo distinto.
ÉI y Andy Scheinman se acordaron de esto y decidieron hacer la película.
Norman Lear nos dio 16 millones de dólares...
lo cual no era mucho dinero para una película de efectos especiales...
pero nos las apañamos.
Norman Lear le dio a Rob ese dinero y nada más.
Teníamos mucho miedo porque los efectos especiales no daban más de sí.
Si hubiese sido una película de Spielberg...
habríamos tenido un acantilado y todo lo demás.
Pero no teníamos eso. Nos las apañamos con lo que teníamos.
Pero creo que aquí da igual porque el acantilado no es lo que importa.
Lo que importa es todo lo que ocurre después.
No. Eso es exactamente lo que costó.
Y si nos hubiese dado 10 millones, la habríamos hecho con 10 millones.
Aunque no sé cómo. Yo no intervengo en el presupuesto.
En un momento dado...
cuando están torturando a Westley en la máquina...
hay una secuencia en el Zoo de la Muerte en la que tienen todo tipo de peleas.
En la primera versión del guión...
todo eso figuraba ahí...
pero sencillamente no teníamos dinero, así que lo encuentran en el acto.
Esto que vemos aquí no son los mejores efectos especiales del mundo.
Pero no teníamos dinero. Solo daba para esto.
No sé quién es el que está trepando.
No, no sé si están trepando para empezar.
No sé cómo lo hicieron. A lo mejor están tirando de la cuerda.
Sé que no puedes correr el riesgo de usar a los actores en una escena así...
porque si sale mal, tu película se va al garete.
Así que me imagino que ese tampoco es Cary.
Tal vez ni siquiera sea un acantilado de verdad, no tengo ni idea.
El duelo con espadas, que veremos ahora...
fue algo extraordinario para los actores.
Rob tenía pensado usar todo tipo de dobles y especialistas.
Mandy Patinkin y Cary Elwes...
siempre que había un descanso y no estaban en el plató...
salían y hacían esgrima con su profesor, tal y como lo recuerdo.
Se pasaban horas haciendo esgrima. Llegaron a ser lo suficientemente buenos.
Y solo usamos dobles en una toma. Siempre son ellos salvo en esa toma.
¿No se ha caído? Es inconcebible.
No paras de usar esa palabra.
Creo que no significa lo que tú crees que significa.
Es una de mis frases favoritas.
Yo intervine en la elección del papel de Buttercup...
y en la elección del papel del gigante.
Participé en la selección del reparto. En gran medida, no es...
Dices lo que quieres decir cuando el actor no te oye...
y luego, básicamente, solo depende de a quién puedes conseguir...
quién está disponible, a quién puedes permitirte...
quién está libre en ese momento.
Creo que a esas alturas no sabíamos el calendario.
A lo mejor sí lo sabíamos, no lo sé.
No, nunca oí al reparto leyendo el guión hasta el primer ensayo en Londres.
Estoy intentando recordarlo. Porque las estrellas se esfuman.
Están un par de años en la cima y luego se esfuman.
Y los actores que quieres de repente ya no los quieres usar...
porque el estudio decide que no quiere pagar un dineral por menganito...
porque está acabado, o lo que sea.
Hollywood es atroz para las mujeres, porque en cuanto cumplen 40 años, se acabó.
Muy rara vez sobrevive una estrella femenina más allá de esa edad.
16 millones de dólares es casi una película de bajo presupuesto ahora.
Y cuando la hicimos, evidentemente, era más dinero de lo que es ahora...
pero seguía siendo una película muy barata.
Tiene un montón de cosas.
No, no teníamos dinero para contratar a estrellas.
¿Habríamos tenido dinero para que Schwarzenegger hiciera el papel de Fezzik?
No lo sé.
Mandy está genial, lo borda emocionalmente.
Lo importante aquí es la narrativa del duelo de espadas.
Sabemos que Mandy va a batirse con la mano izquierda.
Y lo que pasa en la primera parte del duelo...
es que Mandy usa la mano izquierda y está perdiendo el duelo...
así que cambia de mano.
Y Westley también es zurdo.
Y cuando Westley está a punto de perder, resulta que él tampoco es zurdo.
Así que la narrativa lo sustenta todo.
Eso me Ilenó de confianza cuando intentaba escribir esto.
Investigué a fondo los diferentes términos, las diferentes técnicas...
todas las cosas que hace la gente en esgrima.
Todo ello da igual si no te importa, pero creo que quedó bien plasmado.
Ahora viene una frase muy importante.
Hola. Me Ilamo Íñigo Montoya.
Tú mataste a mi padre.
Prepárate a morir.
Mandy es un cantante fabuloso.
Tiene una voz asombrosa, da conciertos y demás.
AI final de sus recitales, en las universidades...
al salir a saludar al público, decía: "Vale, lo diré una vez".
Y decía con el mismo acento:
"Hola. Me Ilamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir".
Está genial aquí.
Pero esto es sobre todo ellos.
Vaya, eso es difícil.
Los recuerdo frente al estudio, frente al decorado.
Creo que era donde estaba el Pantano de Fuego.
...la defensa Bonetti contra mí, ¿eh?
La defensa Bonetti sí existe.
Y eso es...
Capo Ferro también existe.
En fin, ibas al estudio y ahí estaban...
los dos practicando sin parar.
Ese no es Mandy.
También hablan mucho en los duelos lo cual me ayudó mucho.
Fairbanks y Errol Flynn.
Me encantan estas cosas. De niño era algo mucho más habitual.
No sé, realmente, si eran esgrimistas muy buenos.
Se esforzaron mucho con esto.
Llegaron a ser muy buenos. Se pasaban horas practicando.
Y como podéis ver, es extraordinario... son ellos, salvo cuando dan volteretas.
Fijaos.
Cuando Rob Reiner y Andy Scheinman por fin dieron con él en el hotel Ritz...
y le hicieron leer sus frases, no había forma de entenderle.
Pero físicamente es fabuloso para el papel, así que se la jugaron.
Creo que Rob grabó una cinta con todo el diálogo de André.
Y no rodamos hasta seis meses después de elegir a André para el papel.
Andaba luchando por todo el mundo.
Rob grabó una cinta y André se aprendió de memoria su diálogo.
Es lo más inteligible que veremos a André.
André era tan grande... medía 2,30 y pesaba 230 kilos.
No era consciente de lo grande que era.
Lo único que sabía es que se había hecho una casa...
en Carolina del Norte cerca de la Universidad de Duke...
que tenía techos altísimos y puertas inmensas...
para no darse porrazos constantemente.
Me dijo que una vez que tenía neumonía o la gripe...
fue al hospital de la Universidad de Duke...
y perdió 45 kilos en tres semanas.
Pero era realmente inmenso.
Me enseñó una foto de cuando tenía 17 años.
Era muy guapo y medía alrededor de dos metros.
Era un chicarrón, pero no un gigante. Luego se convirtió en un gigante.
Dobló su tamaño entre los 17 y los 25 años.
Pero lo más grande que tenía eran sus manos.
No os imagináis lo gigantescas que eran.
Contaré la anécdota de cuando Mandy le dio un tortazo...
al Ilegar a la escena en la que ocurrió.
Hay una escena al final...
cuando Robin salta por una ventana y cae en sus brazos, y al rodarlo...
la tenían literalmente 30 centímetros por encima de André.
La dejaron caer y Robin no pesaba nada...
y recuerdo que a André se le doblaron las rodillas...
casi se desploma y estaba completamente pálido...
porque tenía la espalda hecha polvo en aquel momento.
Murió con 46 años.
Pero él sabía que iba a morir. Le dijo a Billy Crystal:
"Los gigantes y los enanos no vivimos mucho tiempo".
Sabía que iba a morir y que moriría joven...
pero nunca se quejó.
El guión era mío y había gente interesada, pero yo no iba a dárselo a cualquiera.
A Norman Jewison le conocía desde hacía mucho y confiaba mucho en él.
Me Ilamó mi agente a propósito de Rob Reiner...
y yo no había visto Spinal Tap.
Y Juegos de amoren la universidad aún no se había estrenado.
Mi agente me dijo que no lo hiciera, pero dije que me reuniría con él.
Pero primero tenía que ver Spinal Tap.
Fui a verla. Fue una proyección privada.
Era tan graciosa que me desternillé de risa.
Básicamente, pensé: "Sí, hay que usar a este tío".
Fue una decisión muy acertada por mi parte.
Los dos son una combinación muy extraña. Rob puede ser muy gracioso.
Rob era cómico y había hecho muchas comedias...
pero se le da muy bien darle cierto grado de realismo.
Como Spinal Tap, que tiene una doble realidad, ¿no?
Es un lugar precioso, ¿verdad?
Todo esto se rodó cerca de Sheffield, en Inglaterra.
Una de las razones por las que pude escribir esta secuencia...
es porque como ya he dicho, la confianza lo es todo.
Sabía que ambas copas estaban envenenadas.
Básicamente, me dio la confianza necesaria para poder divertirme con esto.
Pero aún le veo asomándose por la puerta, diciendo "Dios mío" y cerrando la puerta.
No se parecía nada a lo que nos imaginamos, pero era muy listo.
Es un escritor fabuloso, un dramaturgo de mucho éxito.
William Shawn, su padre, fue el gran director de la revista New Yorker...
durante muchas décadas.
Y la combinación de los tres me parece maravillosa.
Es muy brillante, se nota.
Tengo que verlo, lo siento.
- Tiene un intelecto realmente asombroso. - ¡No he hecho más que empezar!
- ¿Por dónde iba? - Australia.
Sí, Australia.
Seguro que sospechabas que sabía el origen del polvo...
así que, evidentemente, no elegiré mi copa de vino.
- Solo está ganando tiempo. - Eso te gustaría, ¿verdad?
Derrotaste a mi gigante, lo cual significa que eres muy fuerte.
Pudiste echar el veneno en tu propia copa confiando en que tu fuerza te salvaría.
Me esforcé mucho con esto para asegurarme de que tuviera sentido.
"No puedo elegir este vino y no puedo elegir ese vino".
Por eso habrías puesto el veneno lo más lejos posible de ti...
así que, evidentemente, no puedo elegir el vino que está frente a mí.
¡Lo siento, es muy poco convincente!
Dos grandes figuras de mi época, George Roy Hill y Elia Kazan...
ambos grandes directores, los dos me dijeron lo mismo...
que tu trabajo acaba el primer día de los ensayos.
Y con eso querían decir...
que si has preparado el guión como es debido...
y has elegido bien a los actores y al equipo de rodaje...
quizá consigas hacer algo de calidad.
Pero si te has equivocado, eres hombre muerto.
Es decir, viendo a estos jóvenes y a estos actores...
a los que no he visto en 15 años, no tengo ganas de cambiar nada.
Todos están fantásticos.
Y si hubiésemos cambiado...
No digo que fueran los únicos del mundo capaces de interpretar estos papeles.
Pero me parecen actores con talento y adecuados para el papel...
y si nos hubiésemos equivocado en la selección del reparto...
Por ejemplo, algo que tenía André...
es que tenía un aspecto tan colosal y tan extraño...
que parece salido de un cuento de hadas.
Creo que nadie ha visto a una persona tan grande como André el Gigante...
y tuvimos mucha suerte porque todo tiene un aire como a cuento de hadas.
Con Wally Shawn. Es un trío fantástico.
Y los dos jóvenes, no sé.
Luego está Billy Crystal...
al que veremos ahora. Es un reparto genial.
"Genial" es la palabra del día. Es un reparto fabuloso.
Norman Ilegó básicamente en los años 80.
En los 70, no sé si Dick Lester y yo Ilegamos a hablar de quién haría la película.
Seguramente habrían sido los actores que usó Lester en Los tres mosqueteros.
No lo sé. Depende en gran parte...
La selección del reparto es algo que se le da muy bien a Rob.
En Misery, por ejemplo...
el papel de Kathy Bates, con el que ganó el Oscar...
Rob estaba convencido de que debía hacerlo una desconocida...
porque en la película es una desconocida.
Misery es la historia de un escritor famoso...
al que una enfermera rescata en una horrible tormenta de nieve.
Le salva la vida y resulta que está loca.
AI final, les pasan cosas horribles.
Lo interesante de Misery...
en gran parte era la selección del reparto...
porque escribí el papel para Kathy Bates.
Le dije a Rob: "Lo escribo para Kathy Bates, una actriz fabulosa de Broadway".
Y él me dijo: "Ah, es fantástica. La usaremos".
Así es como consiguió el papel. Es una gran anécdota de Kathy Bates.
Creo que Kathy nunca había tenido el papel principal en una película.
Rob la Ilamó...
y le dijo: "El papel es tuyo".
Ella dijo: "¿El papel es mío?". Y él contestó que sí.
Y ella dijo: "El papel de Annie, ese papel es mío".
Y Rob dijo: "Ese papel es tuyo".
Y ella dijo: "Annie, la protagonista de Misery." Y Rob dijo: "Exacto. Eres Annie".
Y ella le preguntó si era algo seguro y definitivo.
Y Rob le dijo que sí.
Ella se tomó un momento y dijo: "¿Puedo decírselo a mi madre?".
Me encanta. Así lo cuenta Rob. Es una de esas grandes anécdotas.
Lo mejor de todo es que Castle Rock era un estudio pequeño.
Si Ilega a ser un estudio importante... está claro que el papel de Annie es fantástico...
y Kathy Bates ganó el Oscar, no lo digo con ninguna arrogancia...
pero es una película con dos personajes y puede hacer todo tipo de locuras.
Creo que podríamos haber usado a cualquiera.
Un estudio importante nos habría dicho que eligiéramos...
no sé, a Glenn Close, a Meryl Streep.
No sé si habrían aceptado el papel. Nunca se lo pedimos.
Y la razón por la que no lo hicimos es porque, por ejemplo, hay una escena...
en la que Jimmy Caan es un escritor y ella quiere que queme su novela...
lo cual es la última cosa del mundo que él quiere hacer.
Está lisiado en la cama y dice: "No quiero hacerlo".
Y ella dice: "Vale. Te quiero.
Jamás te pediría que hicieras algo que no quieres hacer.
Olvídate de que te lo he pedido. No se hable más".
Y mientras dice eso, echa Iíquido para encendedores sobre la cama.
Y como no sabías quién era Kathy Bates...
esperábamos hacer creer al público...
que ella podría incinerarle.
Porque si usábamos a una de esas otras actrices fabulosas...
Meryl Streep no incendiaría a nadie, jamás haría algo así.
Y no encontramos a otro actor para hacer el papel de Jimmy Caan...
porque las estrellas masculinas no quieren estar a merced de nadie...
y menos a merced de una mujer.
No encontrábamos a nadie. Tengo la lista por alguna parte.
Acudimos a todas las estrellas masculinas y todos se negaron.
Y lo mejor desde mi punto de vista es que si Ilega a ser un estudio importante...
el estudio habría dicho...
"El guión es malísimo, o alguien habría aceptado el papel".
Pero Rob dijo: "No. El guión está bien".
Comprendió por qué las estrellas no querían hacerlo.
Y los que no quisieron hacerlo son actores increíbles.
Pero es algo muy curioso.
Hacer una película, la selección del reparto es algo tan...
Los que estáis viendo esto no tenéis por qué saberlo...
porque cuando veis una película veis la gente que sale en la película.
No pensáis: "No tuve que elegirlo a él. Pude elegir a ese otro actor".
O a los demás 20 actores o actrices.
Y cuando eliges el reparto, nunca estás seguro del todo.
Si hubiese sido un estudio importante, habrían insistido en usar a una estrella...
para intentar recuperar su dinero, lo cual es disparatado...
porque eso no lo pueden saber.
Estoy viendo a Robin y a Cary...
y tienen la edad correcta, son jóvenes.
Creo que él tenía 23 o 24 años, y ella tenía 20...
o la edad que tuvieran.
Eran fabulosos, y no teníamos que lidiar con una estrella.
Pero creo que en este caso elegimos correctamente a los actores.
Es una pareja increíblemente atractiva.
Este decorado era mágico.
Creo que ocupaba todo un estudio en Shepperton Studios.
Era maravilloso. Nos encantaba estar en él.
Había varios sitios en los que sentarse... sobre las raíces y demás.
Era un decorado grande. Tiramos la casa por la ventana con esto.
Y es sencillamente fabuloso.
Era un gran decorado. Me encantaba.
Suelo meter la pata.
No voy mucho por el plató. No me gusta ir al plató.
Ahora viene una toma cuando van andando...
y sale una llamarada de fuego que le incendia el vestido.
Lo incluí en el libro y en todas las versiones del guión.
Me lo inventé.
Estaban rodando esta toma...
con el gran reparto que teníamos...
y en cuanto salió la llamarada de fuego y se le incendió el vestido...
grité: "Su vestido está ardiendo".
Y me cargué la toma por completo. Tuvieron que cortar.
Creo que Rob se giró hacia mí y dijo: "Bill, tiene que arder".
Fue una metedura de pata descomunal por mi parte.
Estaba de pie junto a la cámara y grité: "Su vestido está ardiendo".
Esa es una de las razones por las que no suelo ir a los rodajes.
Solo estoy viendo la película.
Creo que todas esas lianas...
estaban pegadas con cinta adhesiva.
Era un decorado inmenso.
No era un decorado grande al estilo Spielberg-Lucas...
pero para nosotros sí lo era.
Podían moverse por él y demás. Era maravilloso.
Dijo eso durante tres años. "Buenas noches, Westley. Buen trabajo.
Que duermas bien. Probablemente te mate por la mañana".
Fue una gran época para mí. Aprendí esgrima.
Todo lo que cualquiera quisiera enseñarme.
AI final, Roberts y yo nos hicimos amigos.
- Y entonces sucedió. - ¿El qué?
Sigue.
Roberts se había hecho tan rico que quería retirarse.
Así que me Ilevó a su camarote y me contó un secreto.
"Yo no soy el temible pirata Roberts", dijo.
"Me Ilamo Ryan. Heredé el barco del anterior temible pirata Roberts...
igual que tú lo heredarás de mí.
El hombre del cual lo heredé, tampoco era el verdadero pirata Roberts.
Se llamaba Cumberbund.
El verdadero Ileva 15 años retirado...
y vive como un rey en la Patagonia". Gracias.
Luego me explicó que el nombre era lo más importante para infundir miedo.
Creo que este diálogo no ha cambiado desde el primer día...
siempre con esos mismos nombres y con esa idea descabellada de Roberts.
Creo que es bastante realista porque si no sabes quién es Barbanegra...
y todos dicen: "Dios mío, ese es Barbanegra", entonces te lo acabas creyendo.
Así que es válido desde el punto de vista psicológico.
El guión fue escrito... hace 28 años.
El guión se escribió doce años antes de que rodaran la película.
No hacía más que cambiar, pero era fundamentalmente lo mismo...
cuando hablé del comienzo de Jewison, la desesperación de la Depresión.
Creo que se parece mucho. Vaya, el guión es mío.
No quise cambiarlo demasiado.
Esto no fue nada divertido para ellos.
Tenían arena por toda la cara.
Ojo, desde el punto de vista del público...
Cuando atacan los R.T.I...
y Westley lucha contra ellos...
tienes que decidir lo sangrienta que será la escena.
Y lo difícil que tiene eso es que puedes hacerlo de cinco formas distintas.
Pero nosotros solo lo hicimos de la forma que vemos.
Pero es cuestión de sentar el tono.
Esta no es una película sangrienta. Es un cuento de hadas.
En teoría, queríamos que gustara a los niños y a los adultos por igual.
Bla, bla, bla.
Pudo ser mucho más truculenta de lo que es, etcétera.
Es complicado.
Pero recuerdo que discutimos largo y tendido lo sangrienta que debía ser.
Es una de esas cosas...
de las que hablamos constantemente los profesionales del cine.
Porque si tienes que volver a rodarlo, es complicado ya que el decorado ya no existe.
Sí, yo estaba ahí cuando se rodó esto.
Ahora Ilegamos al tema de la sangre del que hablaba.
Sí, hay un tío bajo ese disfraz. Un tío enanito.
Y cuando haces una película...
tienes que recordarte a ti mismo que no es una bobada.
Creo que ahora veremos una gran herida en el hombro de Cary.
¿Mostramos algo de sangre cuando muere el R.T.I.?
No lo recuerdo.
Fue la discusión que tuvimos.
Cuando tienes que rodar con un caballo...
un gran productor me dijo una vez hace muchos años: "Hijo.
Nunca hagas una película con AÑAA". Le pregunté que qué era "AÑAA".
Y me dijo: "Agua, niños, animales o aviones".
Los animales son un problema.
Ahí había una toma de los dos sentados sobre sus caballos.
Si el caballo se movía, se cargaba la toma.
Rob conocía a Chris Guest, evidentemente.
A Billy Crystal le conocía. Creo que conocía a Carol Kane.
Creo que conocía a Mandy Patinkin.
Tuvimos que encontrar a estos dos porque tenían que ser desconocidos.
Y a André.
Esta parte está muy bien escrita.
Esto es a lo que me refiero.
Tiene seis dedos en su mano derecha.
Alguien le está buscando.
Este es el Pozo de la Desesperación en la película.
En la novela es el Zoo de la Muerte. De nuevo, fue por razones presupuestarias.
No teníamos dinero para los animales del zoo...
así que lo eliminamos.
Creo que este es otro decorado fantástico.
En el Zoo de la Muerte...
Fezzik e Íñigo intentan encontrar a Westley en el fondo del Zoo de la Muerte.
Y les ataca algo en cada planta. La mayor serpiente de la historia.
Es horrible, una planta tras otra. Y se salvan el uno al otro.
Y por fin Ilegan a una escalera en la que no hay nada.
Bajan de una planta a otra, enfrentándose a un reto en cada una.
Saben que les espera algo horrible y así es.
Hay una araña diminuta en el pomo de la puerta...
y Fezzik, presa del pánico, la abre de una patada.
Pero no pudimos hacerlo.
Todo eso figuraba en el guión, como ya he dicho.
Desde el punto de vista del guión, hicimos bien en eliminarlo.
Porque lo importante...
aunque Westley está muerto... lo importante es seguir con la historia.
Te preguntas si es la forma correcta de contar la historia.
Sí, porque está muerto, así que puedes tomarte tu tiempo...
pero no teníamos dinero para hacerlo.
Este es un cómico inglés llamado Mel Smith, al que conocía Rob.
"Elreymurió esa misma noche.
Ypoco antes de que amaneciera, Buttercup y Humperdinck se casaron.
Almediodía, compareció de nuevo ante sus súbditos, ahora como su reina".
Las últimas palabras de mi padre fueron...
Espera, espera. Abuelo.
Te has equivocado. No se casa con Humperdinck.
Me encanta cuando el niño dice: "Te has equivocado".
En el libro, se pelean de verdad.
En el libro, tal y como lo había escrito originalmente...
el niño se enfada mucho con el abuelo y el abuelo se va.
Dice: "Se acabó. No quiero seguir oyéndote".
Luego el abuelo vuelve.
En una película no puedes hacerlo, porque interrumpes la tensión.
Me alegro de no haber participado en la elección de la abucheadora.
¡Bu!
Veremos a la abucheadora enseguida.
Porque me imagino que se pasaron horas oyendo a gente abucheando.
Todos deberíamos tener ese aspecto al despertarnos, ¿verdad?
Después de una pesadilla.
Ahora viene mi frase favorita de Robin y es: "La cosa está así".
No sé por qué me encanta.
La cosa está así.
Me encanta.
Es curioso.
Cuando contraté a Vizzini para asesinarla el día de nuestra pedida...
me pareció una treta muy astuta.
Pero será mucho más conmovedor cuando la estrangule la noche de bodas.
Cuando culpemos a Guilder, la nación estará furiosa.
Exigirán que les declaremos la guerra.
Eso se llama "exposición"...
por si acaso alguien quiere saber lo que es eso.
Quieres hacerlo de la forma más rápida posible.
Estoy encantado de que hicieran la película porque durante muchos años...
pensé que nunca se haría...
y la veo sin mucha objetividad.
No sé quién la compra y quién la ve. Sé que los niños sí. Les encanta.
Y creo que a los padres debe de gustarles, porque la ven con ellos.
Eso es lo que espero.
Y las chicas adolescentes y demás. No lo sé.
No me gusta lo que escribo y esto me encanta...
así que ocupa un lugar muy especial en mi compendio de obras.
Puedes solicitar por correo...
la escena inédita del reencuentro de Westley y Buttercup.
Creo que decenas de miles de personas a lo largo de los años...
más de 10000 lo han solicitado.
Es muy extraño.
La editorial creyó que nadie lo solicitaría.
Pero el libro tiene mucho gancho, y eso me encanta.
John Patrick Shanley, que ganó el Oscar por Hechizo de luna...
y es amigo mío...
dijo sobre la escena de la máquina, de la tortura...
que entre esa escena y la escena de tortura en Marathon Man...
si alguien era capaz de escribir una escena de tortura...
probablemente yo me Ilevaría la palma por retorcido.
No sé de dónde sacó eso.
Nunca pensé al escribir esto que mataría a Westley.
Y...
al ir a mi despacho un día, él estaba dentro de la máquina...
y no sabía cómo iba a sacarle de ahí, no sabía cómo rescatarle.
Y, básicamente, hice lo que siempre hago al ponerme a trabajar.
Leo la sección de deportes y me tomo un café.
Y es cuando me di cuenta de que iba a morir.
Recuerdo que escribí: "Westley yace muerto junto a la máquina".
Lo miré fijamente. No podía creer lo que había escrito.
Esto es algo que solo me ha pasado una vez...
después de más de 45 años como guionista.
Empecé a Ilorar inesperadamente a lágrima viva...
y fui corriendo a echarme agua en la cara.
Aún puedo ver mi cara...
toda roja y cubierta de lágrimas.
No sabía lo que había hecho...
pero sabía que había hecho algo que me había afectado muchísimo...
y no sé lo que significa eso ni por qué... nunca he querido saberlo.
Es un libro increíblemente significativo para mí por razones que no puedo explicar.
Este es un momento para los guionistas en el que de nuevo tienes que exponer.
Quieres hacerlo de la forma más rápida posible...
porque ahora lo único que importa es rescatar a Westley.
Y los únicos que pueden rescatar a Westley son Fezzik e Íñigo...
así que hay que ir con ellos lo más deprisa posible.
Mira el tamaño de las manos de André.
Esta escena la ensayamos el primer día en el hotel en Londres.
Y como ya he mencionado...
André se aprendió el guión de memoria.
Y estaban ensayando.
Estaban ensayando, y al Ilegar a esta escena...
André estaba sentado y Mandy estaba de pie dando vueltas.
Y...
Mandy le dijo su frase a André y André dijo su frase.
Era un diálogo memorizado y muy lento.
Mandy quería más velocidad.
No hacía más que decir: "Más deprisa, Fezzik, más deprisa".
Lo repetían una y otra vez.
André repetía la misma frase de la misma forma lenta.
Y Mandy, de repente y sorprendentemente, dijo:
"Más deprisa, Fezzik" y le dio un tortazo en la cara a André.
Creo que acababan de conocerse ese día.
Y el tortazo resonó por toda la habitación. Nos quedamos todos atónitos.
Porque creo que a André no le habían dado un tortazo...
desde que era niño.
Tenía los ojos como platos.
Creo que debió de pensar:
"Ah, así es como se hace fuera del cuadrilátero. Probemos a ver".
Y cada vez lo hizo más deprisa y mejor.
Fue uno de los mejores momentos de la película...
viéndola aquí sentado... la cara de André cuando Mandy le pega.
Porque nadie tenía la menor idea.
No sé por qué a Mandy le pareció una buena idea...
porque aunque André tenía mal la espalda en ese momento...
seguía siendo uno de los hombres más fuertes del mundo.
Y si se hubiese enfadado, sabe Dios lo que habría hecho.
Pero siempre estaba contento. Nunca hablaba...
André nunca mencionaba que los combates de lucha eran fingidos.
Porque en aquella época, aún no habían admitido que eran fingidos.
Tenía 300 combates al año.
Lo único que decía...
es que nunca sabía a quién iba a enfrentarse.
Nunca le veía antes del combate.
Siempre me dijo que si sospechaba que su rival se había drogado...
ponía fin al combate inmediatamente con una Ilave.
El público abucheaba porque el combate solo duraba 5 segundos.
Pero él pensaba...
En su mejor momento, hombres de 140 kilos saltaban desde las cuerdas...
y él los cogía sin ningún problema.
Y todo era cuestión de fuerza y sincronización.
Tengo una gran anécdota sobre André.
Creo que los tíos fuertotes se conocen todos.
Creo que Arnold Schwarzenegger estaba rodando...
la primera película de Conan en Ciudad de México...
y André tenía un combate de lucha.
Arnold Schwarzenegger fue a verle. Había 25000 hinchas gritando.
Cuando tenía inmovilizado a su contrincante...
André le hizo gestos a Schwarzenegger para que subiera al cuadrilátero.
Le dijo: "Hablo español. Quieren que poses. Quítate la camisa y posa para ellos".
Dejó a Schwarzenegger solo en el cuadrilátero...
posando como un idiota, y luego volvió con sus amigos.
Todo había sido una broma. No querían verle posar para nada.
Fue una de esas cosas típicas de André.
André siempre invitaba a comer.
Comieron juntos varias veces y siempre invitaba André.
Schwarzenegger decidió que tenía que invitar él.
Así que se disculpó y se levantó de la mesa.
Schwarzenegger es un tío grandote.
Fue a la cocina donde estaba el maître y mientras pagaba la cuenta...
Me encanta esta anécdota. Me la contó Schwarzenegger.
Schwarzenegger es un tío inmenso. Mide 1,85 y pesa 113 kilos.
Me contó que estaba hablando...
y André Ilegó por detrás y le levantó.
Sintió cómo le levantaban como si fuera un juguete.
Y ahí estaba André, que le dijo: "Invito yo".
Lo Ilevó de vuelta desde la cocina...
le sentó de nuevo en su silla y fin del asunto.
Fue un detalle maravilloso.
Eso demuestra lo fuerte que era André.
Schwarzenegger dijo...
"Es muy fuerte".
Y si Schwarzenegger dice que alguien es muy fuerte, le creo.
Vaya, Patinkin es alto.
Creo que mide más de 1,80.
¡Es absurdo!
Este es un momento enternecedor, porque es tan emotivo.
Dice: "Por favor, padre, ayúdame". Pero no funciona.
Pero encuentra el nudo de chiripa. Es muy bonito.
Rob quería que encontrara el nudo de chiripa.
Es fantástico, ¿verdad?
Seguro que fue idea de Rob que su cabeza pegara contra el nudo.
Y esto era el Zoo de la Muerte.
Creo que eran 25 páginas cargadas de acción.
Está muerto.
Abuelo, abuelo, espera.
Espera. ¿Qué ha querido decir Fezzik con: "Está muerto"?
Para mí, este es el momento culminante en el libro y en la película.
Eso me encanta. Me parece...
Fred Savage está sensacional en esta escena.
Está maravilloso en esa escena porque estira el brazo hacia Peter Falk...
y le dice: "Estoy bien", o lo que sea...
y está moviendo la mano.
Es muy enternecedor.
No sé, me pareció maravilloso...
y espero que también a vosotros.
El apestoso hijo del rey me despidió.
Y gracias por recordarme un tema tan doloroso.
Ya que estás, córtame el dedo y échale limón a la herida.
¡Estamos cerrados!
Parte del diálogo aquí, con el Milagroso Max...
algunas cosas son de Billy... el corte en el dedo.
Figuraba en el libro.
Formaba parte de la historia.
Me pareció que el Milagroso Max era...
Supongo que tenía a Max desde el principio.
Supongo que por eso Westley pudo morir.
Pero es...
Si alguna vez vuelven a hacer esta película...
me imagino que nunca volverán a hacerla... pero si vuelven a hacerla...
como ya saben que ciertos personajes tienen éxito...
no sería muy difícil encontrar a alguien para interpretar al Milagroso Max.
Jim Carrey podría interpretar al Milagroso Max...
o quienquiera que sea la gran estrella cómica dentro de 15 años.
Porque es un papel fantástico. Solo supone una semana de tu vida.
Interpretas escenas muy graciosas y la gente te adora.
Y podrías elegir un buen reparto.
Podrías elegir al Tom Cruise de esa época...
para hacer el papel de Cary Elwes.
Costaría una fortuna. Costaría una fortuna.
Pero esta escena funciona y me encanta.
Ahora escucharemos una gran frase.
Lo que dice Carol ahora se le ocurrió a Billy.
El baño de chocolate hace que sea más fácil de tragar.
Pero hay que esperar 15 minutos para que haga efecto.
Y no puede nadar durante... ¿cuánto tiempo?
- Una hora. AI menos una hora. - Sí, una hora.
No puede nadar.
¡Es genial!
Creo que Cary lo borda haciéndose el muerto.
La forma en que va cayéndose y demás... su habilidad física es maravillosa.
Y luego cuando anda, o intenta andar.
Cuando tienen éxito, las películas son mágicas. Es igual que las obras de teatro.
Cuando una obra de teatro tiene éxito, no hay nada mejor.
Pero no ocurre muy a menudo. Es difícil.
Nadie hace un fracaso aposta.
Nadie.
Es difícil saberlo.
Nadie tiene la menor idea de qué es lo que funcionará...
y por eso me encanta cuando la gente dice después de estrenarse la película:
"Sabías que iba a tener mucho éxito porque tenía a Adam Sandler".
Un momento. Nadie fue a ver Little Nicky.
¿Por qué? No sé por qué.
Tienen todo tipo de razones.
No tengo ni idea de por qué no fueron a verla.
¿Por qué van todos a ver a Jim Carrey en El Grinch...
y no a Jim en otras películas?
Es algo muy raro. Es imposible predecirlo.
Es una lotería. Las películas son una auténtica lotería.
Los medios nunca lo dicen.
Los medios fingen que tiene cierta lógica, que es un negocio de verdad.
Haremos un perrito caliente, lo venderemos y ganaremos mucho dinero.
La cosa no funciona así.
Mi mejor amigo del mundo, el difunto Ed Neisser...
era un administrador de dinero en Chicago.
Yo no entiendo nada sobre la Bolsa.
Estábamos cenando juntos y le pregunté: "¿Por qué bajó la Bolsa hoy?".
Y me dijo: "Porque no subió, Billy". Le dije: "Déjate de coñas".
Y me dijo: "No. Esa es la verdad. Nadie sabe por qué sube o baja la Bolsa.
Los que nos dedicamos a esto no podemos decírtelo.
Así que decimos que subió o bajó por determinados beneficios...
o por las malas noticias de Asia, o por un terremoto en la India".
No tiene ninguna lógica. El mundo del cine no tiene ninguna lógica.
No tiene ninguna lógica qué es lo que irá y no irá a ver la gente.
Siempre es una lotería.
Este es uno de los grandes cerebros cómicos de este siglo, Peter Cook...
que interpreta...
a este personaje con el impedimento del habla.
Que cecea.
"Matuimonio".
El "matuimonio " es lo que nos ha "runido" a todos aquí hoy.
Perdón. Es que es graciosísimo.
Ese "suenio " dentro de un "suenio".
Esa frase la dijo un rabino de Chicago.
De pequeño, creo que fui a una boda...
y el rabino dijo: "Un 'suenio' dentro de un 'suenio" '.
Y me entró la risa.
No estuvo nada bien.
Pero os juro que de ahí me vino la idea...
para aquellos a los que os interese la historia de Chicago.
No recuerdo cómo se llamaba. Era un rabino muy famoso de Chicago.
Si alguien sabe lo que ha dicho, que nos lo diga, por favor.
Ese era André haciendo de las suyas.
Esto tiene su intríngulis.
Pasas de un sacerdote con un impedimento del habla...
a gente ardiendo y demás... ¿tiene gracia o no tiene gracia?
Cuando la terminamos, el estudio...
En las proyecciones de prueba, quedó la segunda de todos los tiempos...
por detrás de Regreso al futuro.
De nuevo, fue uno de esos casos realmente desesperantes.
Estábamos muy esperanzados después de las proyecciones de prueba...
que es algo que haces habitualmente.
AI público le encantó. ¡Le encantó!
Normalmente, eso significa que va a ser un exitazo.
Y la gente sí fue a verla.
No quiero decir con ello que fuera un fracaso.
Fue lo que se llama un "doble"...
o sea, que tuvo éxito.
Pero no se convirtió en un gran éxito hasta que salió en vídeo.
No pintábamos mucho.
Teníamos la fecha del estreno y demás.
Luego salió el tráiler.
El libro había tenido éxito, pero no un éxito descomunal.
Fue uno de esos casos...
Les dije: "Hay que usar esto para el tráiler. Sería interesante usar esto".
No tenían ni idea de cómo promocionar la película.
Básicamente, no sabían si era una película...
Aquí vemos a Mandy espada en mano.
No sabían si era una película de aventuras, una comedia o una película romántica.
Es una mezcla de todo.
Por norma general, es un problema mezclar géneros.
Es realmente de locos.
Tienes un héroe muerto...
y un gigante.
Es disparatado. Y la chica está a punto de suicidarse.
¿Qué es esto?
Cuando escribí Dos hombres y un destino...
en el primer preestreno, George Roy Hill, que la dirigió de forma maravillosa...
estaba desesperado porque el público se reía demasiado.
Mezclábamos demasiados géneros.
Eliminó a propósito muchas escenas cómicas de la película.
Aquí estamos ante algo muy extraño.
Hoy en día la gente dice: "Quiero algo como La princesa prometida".
O sea, una mezcla de géneros.
Pero cuando se estrenó la película...
no sabían qué demonios habíamos hecho...
no tenían ni idea de cómo promocionarla, y no la promocionaron.
No lo hicieron con mala intención, para que la película fracasara.
Les encantaba la película. Pero no sabían qué hacer con ella.
Incluso al verla ahora, es una película muy extraña.
Y me alegro muchísimo...
Me alegro muchísimo de que se hiciera. Fue muy importante para mí.
Esta es mi teoría, y no es la primera vez que lo digo.
Las películas tienen éxito porque le gustan a la gente.
Las películas fracasan porque no le gustan a la gente.
Todo lo demás es mitología.
Todo lo que lees sobre por qué una película es un éxito o un fracaso... son bobadas.
Nadie sabe lo que va a pasar antes de que se estrene una película.
Y la gente que fue a verla, esta película le encantó...
y luego se lo dijeron a todos sus amigos.
En mi opinión, la mejor película este año ha sido Puedes contar conmigo.
Si yo se lo digo a mucha gente, quizá alquilen el vídeo cuando salga...
porque han oído que es buena.
Y de nuevo, en este caso, hubo un montón de gente...
que corrió la voz sobre la película...
pero no habían ido a verla.
Y cuando salió en vídeo...
tuvo el éxito que creo que debió tener en los cines.
Tuvimos mucha suerte en ese sentido...
porque cuando has hecho una película que te gusta...
pero no es el éxito de taquilla que esperabas...
es desgarrador, porque no tienes muchas oportunidades.
Así que tuvimos mucha suerte.
Aquí estamos en 2001, haciendo un DVD...
sobre una película que escribí en 1973.
Y luego la película se hizo en 1986.
Y ahora la ven los niños pequeños.
Los niños dicen: "Me Ilamo Íñigo Montoya". Es maravilloso.
No, me resulta muy extraño.
Esta es una escena importante para mí. Me encanta. Me encanta Mandy.
Nada que comentar sobre esa escena.
No hay nada que me conmueva tanto como el coraje estúpido.
Aquí tenemos a un tipo ensangrentado...
tras una búsqueda absurda de 20 años...
que por fin consigue vengarse, y para mí es maravilloso.
- A muerte. - ¡No!
A dolor.
Esa expresión no me resulta nada familiar.
Te lo explicaré. Y usaré palabras cortas para que lo entiendas...
bufón con cara de jabalí.
Esa quizá sea la primera vez en mi vida que un hombre osa insultarme.
No será la última.
"A dolor" significa que lo primero que perderás serán tus pies.
Después las manos. Luego, la nariz.
Y supongo que luego la lengua. Te maté demasiado deprisa la última vez.
Un error que no pienso repetir esta noche.
¡No he terminado!
Luego perderás el ojo izquierdo, seguido por el derecho.
Y luego las orejas. Ya lo he entendido. Empecemos de una vez.
¡Te equivocas! Conservarás tus orejas y te diré por qué.
Para que puedas apreciar todos los gritos de todos los niños al ver tu fealdad.
Cada bebé que Ilore cuando te acerques...
cada mujer que grite: "Dios mío, ¿qué es ese engendro?"...
resonará en tus oídos perfectos.
Eso es lo que significa "a dolor".
Significa que te dejaré sumido en la angustia...
revolcándote para siempre en el sufrimiento más absoluto.
Cuando escribí esta escena, no sabía si iba a funcionar...
porque tienes a un héroe muerto y a un gran cazador.
¿Funcionará lo de "a dolor"?
Es todo lo que se me ocurrió y creo que sí cuela.
En esta toma André casi cae de rodillas cuando lo hicimos por primera vez.
Ella no salta desde una ventana.
Era una caída muy pequeña, desde 15 centímetros.
Todo esto me parece maravilloso, de verdad.
Pero aunque odiara la película, diría que es maravillosa...
porque, bueno...
todos queremos quedar bien.
Pero estamos hablando de una película que me encanta.
La acabo de ver.
Nunca veo lo que escribo. Y nunca leo lo que escribo.
Pero puedo leer este libro.
Esta es la única toma repetida que recuerdo.
AI final, cuando dice: "Como desees".
Creo que Rob quería una toma muy sentimental de Peter Falk.
Pero no resultó.
Si nos fijamos en este primer plano, Peter Falk no es el mismo.
Como desees.
Esto me resulta muy extraño...
porque no he visto esta película desde que se estrenó...
y nunca sabes lo que te va a parecer.
Es una de las razones por las que no me gusta ver mis películas.
Puedo ver Dos hombres y un destino.
Porque siempre te parece malísima. Que hiciste algo mal.
Creo...
que cuando tiene éxito una película en la que he participado...
es porque es un esfuerzo conjunto.
Es un cúmulo de todas nuestras aptitudes.
Y creo que cuando fracasa una película en la que he participado...
entonces es culpa mía.
Porque la narración no era tan clara como tenía que haber sido.
Le conté a la gente las cosas equivocadas.
Tenía a la gente equivocada en pantalla diciendo cosas innecesarias.
Algo que he descubierto después de todos estos años...
es que el público reacciona de la misma forma en todo el mundo.
Da igual el idioma... se ríen, Iloran, se aburren y se van.
Quiero ver los créditos.
Creo que ese no es André montando a caballo...
porque era tan gigantesco que lo habría matado.
Y por eso creo que usaron a otra persona, pero no lo sabes.
Una peculiaridad de la película es que es corta.
Algo que ocurrió... George Roy Hill dijo:
"Si no puedes contar la historia en una hora y 50 minutos...
más vale que seas David Lean".
A mí me parece que es verdad.
Las películas son vergonzosamente largas ahora.
En parte debido al ego del director...
y en parte porque la gente piensa que si la película es larga...
entonces tiene más importancia, lo cual es descabellado.
Pero creo que la película es perfecta. No nos dejamos nada.
No eliminamos nada al montarla.
Esto es lo que escribimos en el guión, lo que rodamos y lo que vemos.
A mí me encantó y espero que también a vosotros.
Soy Bill Goldman, el autor de la novela, de la adaptación y del guión.
Estando aquí sentado, reflexionando sobre lo que acabo de ver...
no he pensado en ningún momento: "Vaya, ¿por qué hice eso?
¿Por qué no hice eso?".
La película me parece perfecta. Creo que los actores están sensacionales.
Y me parece una película estupenda.
Y los momentos...
No sé, me parece una película fantástica, y espero que a vosotros también.
Traducción: Juan Rico